{"id":1053,"date":"2023-11-14T20:37:22","date_gmt":"2023-11-14T20:37:22","guid":{"rendered":"https:\/\/folklorisce.si\/?page_id=1053"},"modified":"2024-01-04T09:58:36","modified_gmt":"2024-01-04T09:58:36","slug":"instrumentalna-glasba","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/folklorisce.si\/?page_id=1053","title":{"rendered":"Instrumentalna glasba"},"content":{"rendered":"\n

Pripravil: Klemen Bojanovi\u010d<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n

Del vsake folklorne skupine je tudi instrumentalna zasedba<\/strong>, ki z in\u0161trumenti spremlja plesalce in je osnova za ubran skupinski ples. Za gledalca je pomembno, da so plesalci in glasbeniki tehni\u010dno dobro pripravljeni, uigrani in usklajeni<\/strong> kot glasbeno-plesna celota ter interpretacijsko poenoteni<\/strong> in da pri izvajanju skupne to\u010dke oziroma koreografije govorijo \u00bbisto zgodbo\u00ab<\/strong>. Za celovit in enoten kon\u010dni izdelek tehni\u010dna pripravljenost obeh zasedb ni dovolj, treba je dose\u010di \u0161e \u00bbnekaj ve\u010d\u00ab, torej skupno uigranost<\/strong>, kar dose\u017eemo z veliko skupnimi vajami in s skupnim dru\u017eenjem.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>
\n

Vodje folklornih skupin in soudele\u017eeni glasbeniki imajo sicer razli\u010dna glasbena predznanja, vsi pa si \u017eelijo pripraviti kakovosten nastopu.<\/strong><\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Izku\u0161nje s terena ka\u017eejo, da so vodje folklornih skupin oziroma u\u010ditelji folklornih vsebin v prvi vrsti dobri plesalci, nekoliko slab\u0161e pa je njihovo znanje na podro\u010dju glasbe, teorije skladanja, notografije ipd. Kljub temu vse vodje spodbujamo, da pri tem za pomo\u010d prosijo druge strokovne (so)delavce<\/strong>. U\u010ditelj glasbe, zborovodja, u\u010ditelj in\u0161trumenta ali dober glasbenik \u2013 vsi imajo dobro znanje o glasbi, zato la\u017eje prepoznavajo te\u017eave in lahko predlagajo ve\u010d re\u0161itev. Sodelovanje je korak do uspeha.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ker je instrumentalna glasba pri folklorni skupini zelo specifi\u010dna, ne gre pri\u010dakovati, da bo pomo\u010d drugih glasbenih strokovnjakov zadostovala. Mladi in neizku\u0161eni glasbeniki se morajo nau\u010diti igrati tako, da so folklornim plesalcem v pomo\u010d<\/strong>. To dose\u017eemo s skupnimi vajami plesalcev in glasbenikov, nenehnim opozarjanjem na osnovne plesne potrebe (npr. hitrost in ritem glasbe) in predvsem z vodilom, da se morajo glasbeniki in plesalci poslu\u0161ati, opazovati in prilagajati drug drugemu.<\/p>\n\n\n\n

\n

Dober plesno-glasbeni izdelek<\/strong> je posledica skupnega dela, ustvarjanja prijateljskega okolja in predvsem vlo\u017eenega \u010dasa. Zelo te\u017eko bi bilo najti u\u010denca oziroma glasbenika, ki bi se v kratkem \u010dasu nau\u010dil vseh potrebnih melodij, na\u010dina igranja, usklajenosti s plesalci in priprave na odrski nastop. Zato je zelo pomembno, da imamo z otroki redne vaje<\/strong>, da postopoma nadgrajujemo<\/strong> njihovo izvedbo in da redno sledimo omenjenim vodilom<\/strong>.<\/p>\n<\/div>

\"\"<\/figure><\/div>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n

V nadaljevanju je na\u0161tetih nekaj najosnovnej\u0161ih vodil<\/strong>, kako dose\u010di, da instrumentalna glasba v folklorni skupini prepri\u010da gledalca<\/strong>. Priporo\u010dljivo je, da te korake upo\u0161tevamo na vsaki skupni vaji<\/strong>, saj na dolgi rok omogo\u010dajo oblikovanje uigrane in sodelujo\u010de zasedbe.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>
\n

Za dobro pripravo na nastop je treba upo\u0161tevati naslednje korake:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

    \n
  1. Sestava instrumentalne zasedbe,<\/li>\n\n\n\n
  2. priprava glasbene priredbe,<\/li>\n\n\n\n
  3. vaja glasbenikov,<\/li>\n\n\n\n
  4. glasbeno korepetiranje plesalcev,<\/li>\n\n\n\n
  5. priprava na nastop,<\/li>\n\n\n\n
  6. nastopanje in po nastopu.<\/li>\n<\/ol>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n
    <\/div>\n\n\n\n

    1.1 Izbor in\u0161trumentov po glasnosti<\/strong><\/p>\n\n\n\n

    V glasbeni zasedbi je pomemben izbor in\u0161trumentov, ki so pribli\u017eno enako glasni<\/strong>; le tako se bo na nastopu sli\u0161alo vse<\/strong>. Pri tem se lahko zgledujemo po praksah drugih glasbenih zvrsti.<\/p>\n\n\n\n

    Primeri:<\/p>\n\n\n\n

      \n
    • trobenta in klarinet sta pribli\u017eno enakovredna in\u0161trumenta (dokaz je npr. vsa Avsenikova glasba),<\/li>\n\n\n\n
    • pozavna in citre nista enakovredna in\u0161trumenta; pozavna je precej glasnej\u0161a, primerljiva je s trobento,<\/li>\n\n\n\n
    • citre in kljunasta ali pre\u010dna flavta so pribli\u017eno iste glasnosti (ti\u0161ji in\u0161trumenti), zato so glasovno ubrani in\u0161trumenti.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n
      <\/div>\n\n\n\n

      1.2 Dobro je imeti ritmi\u010dni in\u0161trument<\/strong><\/p>\n\n\n\n

      \u010ce \u017eelimo, da je glasba plesna, ima velik pomen ritem<\/strong>. V glasbeni zasedbi je dobro imeti ritmi\u010dni<\/strong> oziroma basovski in\u0161trument<\/strong> (kontrabas, bariton, berda, boben \u2026) ali in\u0161trument, katerega del je tudi basovska funkcija (harmonika). To funkcijo lahko prevzamejo tudi tenorski in\u0161trumenti (npr. pozavna, violon\u010delo), vendar morajo v tem primeru igrati basovsko linijo (torej basirati in ne igrati melodije).<\/p>\n\n\n\n

      \u010ce imamo v glasbeni zasedbi samo violino ali klarinet, je pomembno, da glasbenik svojo linijo igra zelo ritmi\u010dno in samozavestno, obenem ga opozarjamo, da igra dovolj ostro.<\/p>\n\n\n\n

      <\/div>\n\n\n\n

      2. Glasbena priredba<\/strong><\/p>\n\n\n\n

      Ob pripravi koreografije je poleg izbora posameznih plesov pomemben tudi izbor melodij<\/strong>, ki plese ustrezno podkrepijo. Glasbena priredba je dogovor, katero linijo bo igral posamezen in\u0161trument.<\/strong> Pripravljena naj bo tako, da bo glasba polna in zanimiva, govori pa naj isto zgodbo kot preostalo odrsko dogajanje.<\/p>\n\n\n\n

      Najustreznej\u0161a je tista glasbena priredba, ki se jo pripravi izklju\u010dno za namene doti\u010dne koreografije<\/strong>. \u010ce to ni izvedljivo, se lahko obrnete na \u017ee obstoje\u010de glasbene priredbe<\/strong> posameznih plesov. Te niso prilagojeni posamezni koreografiji, predvidevajo pa osnovna ve\u010dglasja najpogostej\u0161ih melodij v slovenski otro\u0161ki folklorni dejavnosti.<\/p>\n\n\n\n

      <\/div>\n\n\n\n

      3.1 Glasno igranje<\/strong><\/p>\n\n\n\n

      Na\u010deloma velja pravilo, da \u010de zna glasbenik zaigrati skladbo glasno, jo zna tudi tiho. \u010ce zna igrati samo tiho, spretnost glasnega igranja ni samoumevna. Vaditi je treba razli\u010dne glasnosti<\/strong>, obenem pa razmisliti, kak\u0161no vzdu\u0161je<\/strong> nastane ob razli\u010dnih glasnostih.<\/p>\n\n\n\n

      <\/div>\n\n\n\n

      3.2 Postavitev v polkrogu<\/strong><\/p>\n\n\n\n

      \u010ce igra ve\u010d glasbenikov, je priporo\u010dljivo, da so postavljeni v polkrogu<\/strong>. Pomembno je, da se med seboj vidijo<\/strong> in posledi\u010dno tudi sli\u0161ijo<\/strong>. Ko igrajo, naj stojijo oziroma sedijo skupaj in ne vsak v drugem delu prostora. Zaradi potovanja zvoka so lahko ritmi\u010dno ne\u010disti.<\/p>\n\n\n\n

      <\/div>\n\n\n\n

      3.3 Sli\u0161ni morajo biti vsi in\u0161trumenti<\/strong><\/p>\n\n\n\n

      Sli\u0161ni<\/strong> morajo biti vsi in\u0161trumenti, poudarjena pa morata biti osnovna melodija in ritem<\/strong>. To pomeni, da ko prisluhnemo celotni glasbeni zasedbi, brez naprezanja sli\u0161imo ritem (tolkala, kontrabas, harmonikarske base) in osnovno melodijo.<\/p>\n\n\n\n

      <\/div>\n\n\n\n

      3.4 Vaditi mora celotna zasedba<\/strong><\/p>\n\n\n\n

      Pomembno je, da se na svojo funkcijo pripravlja celotna zasedba<\/strong>. To pomeni, da skupaj z glasbeno zasedbo vadijo tudi vsi ritmi\u010dni in\u0161trumenti, zvo\u010dila \u2026 S tem izka\u017eemo vrednost tudi glasbeniku, ki redno korepetira na vajah.<\/p>\n\n\n\n

      Primera:<\/p>\n\n\n\n

        \n
      • tudi lon\u010deni bas ali kamen\u010dke je treba vaditi, da se izognemo padanju tempa (hitrosti glasbe), zlasti zaradi nepredvidljivih okoli\u0161\u010din na odru in popu\u0161\u010danja koncentracije;<\/li>\n\n\n\n
      • tudi najve\u010dji mojster in\u0161trumenta (ki ima velikokrat basovsko ali ritmi\u010dno vlogo) se ne more zliti z zasedbo in koreografijo, \u010de je sodeloval le na eni vaji.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n
        <\/div>\n\n\n\n

        3.5 Za vajo se posnemite<\/strong><\/p>\n\n\n\n

        S skoraj vsakim mobilnim telefonom je mogo\u010de snemati zvok. Med vajo se posku\u0161ajte posneti<\/strong>. Kaj s tem dose\u017eete?<\/p>\n\n\n\n

          \n
        • Glasbeniki imajo posnetek in ob njem lahko vadijo tudi doma; tako pridobivajo ve\u010djo ritmi\u010dno stabilnost in sposobnost poslu\u0161anja, hitrost pesmi pa se manj spreminja.<\/li>\n\n\n\n
        • Snemanjem lahko povzro\u010di nekaj treme, zato mentor spozna, kako se glasbenik odziva na tremo, glasbenik pa ugotovi, kako je imeti tremo in kako jo hitro premagati.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n
          <\/div>\n\n\n\n

          4.1 Plesalce se gleda v noge<\/strong><\/p>\n\n\n\n

          Najve\u010dja spretnost je zagotavljanje optimalnega tempa skladbe, da je plesna izvedba \u010dim bolj\u0161a. To je mogo\u010de le s spretnostjo glasbenika, ki zna prebrati plesalce in jim z igranjem pomagati<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

          Plesalce je najla\u017eje \u00bbprebrati\u00ab med opazovanjem njihovih korakov \u2013 nog<\/strong>. Gre za spretnost, ki zahteva veliko izku\u0161enj, sprotnega opozarjanja na sledenje plesalcem in dela.<\/p>\n\n\n\n

          <\/div>\n\n\n\n

          4.2  Dihaj! Tudi med igranjem<\/strong><\/p>\n\n\n\n

          Za spro\u0161\u010deno igranje je potrebno umirjeno, konstantno dihanje<\/strong>. Pravila za dihanje so pri pihalcih in trobilcih nekoliko prilagojena, vendar je normalno dihanje med igranjem zelo pomembno tudi za igranje vseh drugih in\u0161trumentov.<\/p>\n\n\n\n

          \u010ce dose\u017eemo, da glasbeniki ne bodo zadr\u017eevali sape (presenetljivo pogosto se zgodi, da jo zadr\u017eujejo), bo igranje bolj spro\u0161\u010deno<\/strong>, hitrost ne bo ve\u010d nara\u0161\u010dala.<\/p>\n\n\n\n

          <\/div>\n\n\n\n

          4.3 Igrajte samozavestno<\/strong><\/p>\n\n\n\n

          Z glasnim in samozavestnim igranjem bo glasbenik prepri\u010dal ob\u010dinstvo<\/strong>, da ve, kaj po\u010dne. Prav tako bodo plesalci la\u017eje sledili, saj samozavestno igranje poudarja tudi ritem in tempo<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

          Samozavestni naj bodo tudi uvodi in prehodi<\/strong>. Le tako bodo v pomo\u010d plesalcem, da bodo jasno vedeli, kdaj ples za\u010deti oziroma kon\u010dati in kdaj sledi sprememba.<\/p>\n\n\n\n

          <\/div>\n\n\n\n

          4.4 Interpretirajte<\/strong><\/p>\n\n\n\n

          Interpretacija so \u010dustva v glasbi.<\/strong> Gre za najkompleksnej\u0161i del glasbe, vendar najpreprostej\u0161e na\u010dine interpretacije premorejo tudi glasbeniki za\u010detniki. Najprej se dogovorite, s kak\u0161nim \u010dustvom je zaigrana pesem<\/strong>, temu primerna naj bo tudi mimika glasbenika.<\/p>\n\n\n\n

          Primer:<\/p>\n\n\n\n

            \n
          • mimika glasbenika naj bo skladna z zaigrano pesmijo; \u010de je vzdu\u0161je v njej veselo, \u017ealostno, zaljubljeno, ljubeznivo, ljubosumno, duhamorno, u\u017ealjeno, jezno ipd., naj bo tak\u0161na, temu prilagojena tudi glasbenikova mimika.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n
            <\/div>\n\n\n\n

            4.5 Poslu\u0161ajte pevce<\/strong><\/p>\n\n\n\n

            \u010ce petje poteka ob glasbeni spremljavi, je pevce treba zelo dobro sli\u0161ati.<\/strong> Glasbenik mora igrati dovolj tiho (to ne sme vplivati na tempo igranja), pevci pa morajo peti dovolj glasno.<\/p>\n\n\n\n

            Kje je zanka? \u010ce pesem poznamo, besedilo razumemo tudi v primeru, ko ni dobro izgovorjeno. Mo\u017ena re\u0161itev: na vaji posnemimo petje (v isti obliki kot bo na odru, torej upo\u0161tevamo instrumentalno spremljavo, soliste \u2026) in posnetek predvajajmo nekomu, ki pesmi ne pozna. Ta nam bo povedal, ali je besedilo razumel ali ne.<\/p>\n\n\n\n

            <\/div>\n\n\n\n

            4.6 Koncentracija<\/strong><\/p>\n\n\n\n

            Koncentracija vseh posameznikov v skupini je pomembna za to, da je nastop dober in natan\u010dno izveden<\/strong> od za\u010detka do konca. Kondicijo za koncentracijo dobivamo z izku\u0161njami<\/strong>, zato je plesalce in predvsem glasbenike smiselno opozarjati, da so med vajami miselno zbrani. V nasprotnem primeru se lahko spremeni tempo izvajanja, pozabljajo se melodije in besedila, prehodi so povr\u0161ni \u2026<\/p>\n\n\n\n

            <\/div>\n\n\n\n

            5.1 Tonska vaja (akusti\u010dna)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

            Fizi\u010dna postavitev<\/strong> nastopajo\u010dih in izvajanje glasbe naj bosta to\u010dno tak\u0161ni kot na nastopu. Mentor naj v sredini dvoran<\/strong>e poslu\u0161a, ali se sli\u0161i vse in\u0161trumente. \u010ce jih sli\u0161i, so nastopajo\u010di tonsko pripravljeni na nastop, sicer je treba premakniti dolo\u010dene in\u0161trumente bolj proti ob\u010dinstvu in poskrbeti da so zvo\u010dnice (luknje na in\u0161trumentu, skozi kateri v okolje prihaja najve\u010d zvoka) obrnjene proti ob\u010dinstvu<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

            Na tonski vaji je treba preveriti tudi sli\u0161nost petja<\/strong> in pripraviti tudi kon\u010dni priklon<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

            <\/div>\n\n\n\n

            5.2 Ugla\u0161evanje in\u0161trumentov<\/strong><\/p>\n\n\n\n

            Pred nastopom je vse in\u0161trumente razen in\u0161trumentov s tipkami (vse vrste harmonik, klavir, orgle \u2026) in melodi\u010dna tolkala (ksilofoni, metalofoni \u2026) treba uglasiti.<\/strong> To lahko naredimo \u00bbna uho\u00ab, kar zahteva veliko znanja in spretnosti, ali pa si pomagamo z napravo (ugla\u0161evalec ali po doma\u010de \u0161timer) ali z aplikacijo na pametnem telefonu (angl. tuner<\/em>, pogosto uporabljena aplikacija Pano tuner).<\/p>\n\n\n\n

            Postopek ugla\u0161evanja z napravo<\/strong><\/p>\n\n\n\n

            Ugla\u0161evalec je treba umeriti: \u010de imamo in\u0161trument s tipkami, nam ta zaigra ton A1. Na ugla\u0161evalcu ali aplikaciji preverimo, ali je ta v zelenem obmo\u010dju, sicer moramo spremeniti nastavitev Concert A (in Hz) do te mere, da bo ton A v zelenem obmo\u010dju (po navadi se giblje med 440 in 444 Hz). Takrat je naprava umerjena za ta in\u0161trument tudi za naslednji\u010d.<\/p>\n\n\n\n

            Opomba:<\/strong> \u010de v zasedbi nimamo in\u0161trumenta s tipkami, ugla\u0161evalca ni treba umeriti.<\/sub><\/p>\n\n\n\n

            Izjema: <\/strong>\u010de je edini in\u0161trument s tipkami diatoni\u010dna harmonika (frajtonarica), ugla\u0161evalca po navadi ni treba umeriti, saj le-ta zajema relativno \u0161irok intonan\u010dni pas.<\/sub><\/p>\n\n\n\n

            Na umerjeno napravo uglasimo in\u0161trumente tako, da vsak posebej zaigra zvene\u010di ton A1.<\/p>\n\n\n\n

            Opomba:<\/strong> to pomeni, da npr. vsa godala, brenkala, pihala (z izjemo klarineta) zaigrajo svoj ton A1, trobila in klarinet pa naj zaigrajo ton H1.<\/sub><\/p>\n\n\n\n

            Vsaki in\u0161trument prilagodimo tako, da je v zelenem pasu na ugla\u0161evalcu (strunskim in\u0161trumentom zategujemo ali popu\u0161\u010damo strune, trobilom in pihalom podalj\u0161ujemo ali skraj\u0161ujemo njihovo telo).<\/p>\n\n\n\n

            Opomba:<\/strong> kako ravnati z in\u0161trumentom med ugla\u0161evanjem, po navadi vedo glasbeniki sami. Poskrbeti pa je treba samo za to, da so vsi in\u0161trumenti poenoteni v svoji vi\u0161ini. Te\u017eava je v tem, da se ugla\u0161enost razlikuje med glasbenimi \u0161olami, orkestri, zasedbami \u2026<\/sub><\/p>\n\n\n\n

            <\/div>\n\n\n\n

            5.3 Na oder \u00bbs pozitivo\u00ab<\/strong><\/p>\n\n\n\n

            Glasbenikom, ki se odpravljajo na oder, damo pozitivno, spodbujajo\u010do popotnico<\/strong>. Zadnja misel pred nastopom naj ne bo opozarjanje na spremembe. Za te je \u017ee prepozno. Tik pred nastopom poskusimo nastopajo\u010dim vliti samozavest in jih opogumiti<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

            <\/div>\n\n\n\n
              \n
            • Trema<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n

              Mentor mora razumeti, da se nastopajo\u010di spopadajo s tremo. Ta je za dober nastop zelo zdrava, saj omogo\u010da spo\u0161tovanje odra in ob\u010dinstva, obenem pa je pokazatelj, da nastopajo\u010demu ni vseeno, kako se bo na odru predstavil.<\/p>\n\n\n\n

              Pomembno je tudi, da se nau\u010dimo tremo izkoristiti v svoje dobro, saj no\u010demo, da nas paralizira. Pot do tega pa je veliko odrskih izku\u0161enj.<\/p>\n\n\n\n

                \n
              • Po nastopu pohvalite<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n

                \u010ce so nastopajo\u010di dali na odru vse od sebe, je po nastopu \u010das za pohvalo. Grajanje in negativna kritika sta na mestu samo, \u010de nastopajo\u010di odra niso vzeli resno.<\/p>\n\n\n\n

                  \n
                • Zapi\u0161ite si popravke<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n

                  Vsak nastop je generalka za naslednjega, zato prepoznajmo razmere, ki jih lahko \u0161e izbolj\u0161amo. Da jih ne bi pozabili, si jih zapi\u0161emo, do naslednjega nastopa pa se \u0161e izbolj\u0161amo.<\/p>\n\n\n\n

                  <\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

                  Pripravil: Klemen Bojanovi\u010d Del vsake folklorne skupine je tudi instrumentalna zasedba, ki z in\u0161trumenti spremlja plesalce in je osnova za […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-1053","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/folklorisce.si\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/1053","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/folklorisce.si\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/folklorisce.si\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/folklorisce.si\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/folklorisce.si\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=1053"}],"version-history":[{"count":18,"href":"https:\/\/folklorisce.si\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/1053\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1351,"href":"https:\/\/folklorisce.si\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/1053\/revisions\/1351"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/folklorisce.si\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=1053"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}